Nhật Bản được biết đến như một trong những thị trường phim ảnh hàng đầu châu Á, và nếu bạn đang muốn tìm kiếm những bộ phim hay của xứ hoa anh đào cho mùa hè năm nay, thì đừng bỏ qua bài viết này! Có 9 bộ phim Nhật dưới đây đảm bảo sẽ mang đến cho bạn những trải nghiệm tuyệt vời.
1. Katachi no Koe – Dáng Hình Thanh Âm
Katachi no Koe, còn được gọi là The shape of voice hay A silent voice trong tiếng Anh, là một bộ phim tâm lý chính kịch dựa trên manga cùng tên của Oima Yoshitoki, nói về những khía cạnh gây áp lực trong môi trường học đường tại Nhật Bản.
Ishida – một học sinh cấp 3 thất bại trong việc nhảy cầu, nhìn lại cuộc đời “vứt bỏ” của mình qua lăng kính của một người mắc chứng rối loạn nhân cách tránh xa sự giao tiếp. Tự hành hạ mình về sự tồn tại của mình trong xã hội, cậu tin rằng việc mất mặc của mình sẽ giúp giảm đi gánh nặng lớn cho người thân. Ishida đột nhiên nhớ về Nishimiya – cô bé khiếm thính năm xưa, người đã phải chịu rất nhiều đau khổ khi phải trải qua sự tẩy chay do chính cậu gây ra. Cậu quyết tâm tìm kiếm cô để hàn gắn quá khứ.
Bộ phim Katachi no Koe một cách gián tiếp chỉ ra những vấn đề trong điểm văn hóa “Đồng Nhất” của xã hội Nhật Bản. Trong xã hội này, những đứa trẻ được ép buộc phải giống nhau không chỉ về hình thức mà còn trong cách ứng xử. Nhưng những đứa trẻ khác biệt, không phù hợp với tiêu chuẩn này thường phải chịu sự phân biệt đối xử. Hậu quả của việc này có thể là nhẹ, như trầm cảm hoặc nặng hơn, như tự sát.
Đây thực sự là một bộ Anime xuất sắc trong thập kỷ gần đây, được công nhận bởi những bình luận và đánh giá tích cực từ các trang review uy tín như Rottentomatoes (90 điểm) và IMDb (80 điểm). Rất đáng tiếc là, khi phim ra mắt cùng năm với Your Name (2016), nó đã không nhận được đủ sự chú ý mà nó xứng đáng. Tuy nhiên, với nội dung sâu sắc về con người, nhiều người bắt đầu quan tâm và “đào mộ” lại bộ phim này, nhằm trao lại cho nó vinh quang mà nó đúng đắn được nhận.
2. Dareka no Manazashi – Ánh Nhìn Của Ai Đó
Dareka no Manazashi, có tựa đề tiếng Anh là Someone’s Gaze, là một bộ phim anime ngắn do đạo diễn Makoto Shinkai thực hiện, nó kể về tình cảm đặc biệt giữa cha và con gái.
Phim ngắn này rõ ràng thể hiện tầm quan trọng không thể chối cãi của gia đình, bất kể có những xung đột trong cách thể hiện tình cảm giữa hai người. Với độ dài chỉ 6 phút 44 giây, phim đã tập trung nhấn mạnh rằng gia đình là nguồn lòng bền vững, nơi mà sự yêu thương và thông cảm được truyền đạt một cách vô điều kiện.
3. Manbiki Kazoku – Kẻ Trộm Siêu Thị
“Dareka no Manazashi” là một bộ phim chính kịch của đạo diễn Hirokazu Koreeda, nó kể về một gia đình tầng lớp công nhân ở Tokyo, chuyên đánh cắp các mặt hàng nhỏ.
Một gia đình gồm năm người, nhưng không ai trong số họ có liên hệ máu mủ với nhau. Cả ông Osamu và bà Nobuyo chỉ đơn thuần là vợ chồng được kết hôn trên giấy tờ. Một ngày nọ, ông Osamu phát hiện cô bé Yuri, khoảng 6 tuổi, đầy những vết thương và bầm dập trên cơ thể do mẹ của cô bạo hành. Anh ta cảm thấy thương cảm và quyết định nhận nuôi Yuri, dù gia đình của anh ta đã đang đối diện với những khó khăn vượt quá sức chịu đựng. Yuri được yêu thương vô điều kiện và được dạy nghề. Cuộc sống của cô bé trở nên hạnh phúc cho đến khi thông tin về việc mất tích của cô được đăng trên truyền hình.
“Thế nào là một gia đình” là ý tưởng chính mà tác phẩm muốn truyền đạt. Liệu có phải gia đình chỉ hình thành từ quan hệ huyết thống hay chỉ cần có tình yêu vô điều kiện giữa những con người. Kẻ trộm siêu thị sẽ dùng cách đơn giản, đầy nhân văn để giải đáp những câu hỏi trên cho chúng ta tất cả.
4. Biri Gyaru – Cô Nàng Xếp Hạng Chót
Biri Gyaru hay Flying Color là một bộ phim hài kịch tuyệt vời dựa trên một câu chuyện có thực, kể về cuộc hành trình đầy thách thức của một học sinh đặc biệt để đạt được mục tiêu học tập tại trường đại học hàng đầu Nhật Bản.
Trong câu chuyện này, Sayaka, một nữ sinh trung học có tất cả những đặc tính xấu như lười biếng, thiếu suy nghĩ, và ưa ăn chơi, một ngày nọ bất ngờ tuyên bố rằng cô sẽ thi vào đại học Keio, một trong những trường danh giá nhất ở Nhật Bản. Dù cho Sayaka đầy chênh vênh trong cuộc sống hàng ngày, nhưng lần đầu tiên cô đã tìm được mục tiêu và bước đi mạnh mẽ hướng tới ước mơ của mình, mặc dù bị chế giễu bởi người thân như bố, em trai, thầy chủ nhiệm và bạn học.
Bộ phim “Cô Nàng Xếp Hạng Chót” là một cánh diều bay cao, mang đến hy vọng và niềm đam mê cho các bạn trẻ “dám mơ, dám khao khát”. Đúng như câu ngạn ngữ “Mơ ước không biên giới”, tất cả mọi người đều có quyền được mơ ước, dù có thể bản thân chúng ta chỉ là những người hèn mọn hay lạc lối trên cuộc đời này, đặc biệt là trong thời gian chúng ta đối mặt với khó khăn tột cùng như giai đoạn thi cử vượt cấp. “Cô Nàng Xếp Hạng Chót” sẽ truyền đến chúng ta sự mạnh mẽ, động lực để chinh phục mọi thử thách.
5. Soshite Chichi ni Naru – Cha Nào, Con Nấy
“Soshite Chichi ni Naru – Như Cha vậy, Như Con Vậy – là một bộ phim tâm lý chính kịch của đạo diễn Hirokaku Koroeda, kể về việc hai đứa trẻ bị nhầm lẫn gia đình và mối quan hệ đặc biệt giữa cha và con không có liên hệ máu mủ.”
Ryota, một kiến trúc sư thành đạt và giàu có, luôn dành ít thời gian cho vợ Midori và con trai nhỏ 5 tuổi Keita. Bất ngờ, cặp vợ chồng nhận được thông báo khẩn từ bệnh viện về con trai của họ: Keita cần phải xét nghiệm DNA ngay, vì có khả năng cậu bé đã bị trao nhầm gia đình và có huyết thống giống với một đứa trẻ khác sinh cùng ngày là Ryusei. Sau khi xác định kết quả xét nghiệm DNA, họ đứng trước quyết định khó khăn: tiếp tục nuôi nấng Keita và xem cậu bé là con ruột, hay trao đổi Keita để đổi lại đứa con trai thực sự Ryusei.
Dù tựa đề “nhầm con” không còn quá xa lạ nhưng mỗi khi xuất hiện thì luôn khiến chúng ta tò mò muốn biết tiếp diễn biến của câu chuyện. Một người cha như Ryota, tôn trọng tình cha con, liệu có chấp nhận chấp nhận bỏ qua mối quan hệ máu mủ để tìm lại tình thân con cái? Hay việc này chỉ đơn giản là cách nhân vật chính nỗ lực để giành lại tình yêu thật sự của con ruột mình?
Trong xã hội hiện đại, có nhiều yếu tố quan trọng để tồn tại và phát triển, trong đó gia tài đóng vai trò quan trọng. Tuy nhiên, liệu có phải đó là cách duy nhất để đoạt được cảm xúc của trẻ nhỏ, đặc biệt khi chúng không ý thức đến giá trị tiền bạc? Cha Nào, Con Nấy sẽ giúp các bạn thấy rằng vai trò thực sự của người làm cha mẹ không chỉ dừng lại ở khía cạnh vật chất.
6. Hyakuen no Koi – Tình Yêu 100 Yên
Đây là một bộ phim thể thao chính kịch của đạo diễn Masaharu Take, xoay quanh câu chuyện về khát vọng chiến thắng cuộc sống của một cô gái 32 tuổi.
Ichiko, nhân vật chính, sống với mẹ và em gái một cách thờ ơ và không trách nhiệm. Sau một cuộc cãi nhau lớn với em gái, cô đã quyết định dọn ra sống riêng. Để trang trải cuộc sống hàng ngày, Ichiko đã ứng tuyển làm thu ngân tại một siêu thị tiện lợi 100 Yên. Trong quá trình làm việc, cô thường dừng lại để quan sát một võ sĩ boxing tập luyện tên là Yuji và từ từ cảm nắng anh ta. Sự bất công dần dần tìm tới Ichiko bởi vì sự thờ ơ và lạnh lùng của cô đã nảy sinh sâu trong tâm hồn cô. Ichiko tin rằng đó là cách duy nhất để đánh bại sự bất công.
Nhân vật Ichiko không được tạo nên để thu hút sự thích thú, mà ngược lại, cô ấy được xây dựng để cho người xem nhận thấy rằng ngay cả những người lười biếng và không chịu trách nhiệm như cô cũng có những khó khăn riêng của mình. Ichiko sống như một xác sống không linh hồn trong suốt một thời gian dài, không từng hiểu và không dám nhìn nhận về bản thân, vì vậy mọi hành động của cô đều mang tính lúc sau lúc trước!
Ichiko dần khám phá lại chính mình khi trải qua tình yêu lần đầu và tham gia vào môn boxing. Những trải nghiệm này đã làm sống lại niềm vui trong cô và đem đến khát khao “chiến thắng” mà trước đây cô không bao giờ quan tâm. Trong vòng 113 phút, bộ phim sẽ thay đổi cách nhìn của chúng ta về những người có vẻ cứng nhắc và khó chịu.
7. Dare mo Shiranai – Không Ai Biết
Nobody Knows (Không ai biết) là một bộ phim chính kịch của đạo diễn Hirokaku Koroeda, được dựng dựa trên một câu chuyện có thật về vụ bỏ rơi trẻ em đặc biệt gây chấn động tại khu phố Sugamo năm 1988 ở Tokyo, Nhật Bản.
Có bốn đứa trẻ: Akira, Kyoko, Shigeru và Yuki, từ 5 đến 12 tuổi, là anh chị em cùng mẹ khác cha, mỗi đứa có một người cha khác. Trừ Akira, ba đứa nhỏ phải sống lẩn khuất trong một căn hộ không hợp pháp. Họ phụ thuộc vào nhau và cậu trai 12 tuổi để sống sót, vì mẹ của chúng thường xuyên say xỉn và cuối cùng đã bỏ chúng mà không để lại dấu vết. Akira đã sử dụng tất cả khả năng sinh tồn của mình để nuôi sống ba đứa em.
Tác phẩm nhằm khắc họa nét đẹp vô tư của trẻ em thay vì chỉ trích một cá nhân nào đó. Vì vậy, diễn biến của phim được chậm rãi và màu sắc phim đậm đà gam màu tươi sáng. Chúng ta nhận thức được rằng trẻ em luôn chịu mất mát lớn nhất trong mọi tình huống thiếu trách nhiệm của cha mẹ hoặc người giám hộ. Phim nhắc nhở mỗi người chúng ta cần sống có trách nhiệm và trân trọng những gì chúng ta hiện đang sở hữu.
Rất khó để không cảm thấy khó chịu khi nhân vật chính luôn đưa ra những quyết định hoàn toàn trái ngược với quyết định mà chúng ta thấy hợp lý, ví dụ như: “Tại sao lại dùng tiền để mua đồ chơi thay vì mua đồ ăn?”, “Liệu rằng việc gọi cảnh sát sẽ giải quyết được mọi vấn đề?”. Đối với những người xem hành động dựa trên tính logic, tôi muốn gợi ý rằng hãy thả lỏng tâm trí vì một đứa trẻ 12 tuổi chưa tới trường không thể đáp ứng được tất cả yêu cầu của chúng ta.
8. Okuribito – Người Tiễn Đưa
Okuribito, được biết đến với tựa đề tiếng Anh là Departures, là một bộ phim chính kịch dựa trên cuốn hồi ký của Aoki Shinmon. Câu chuyện xoay quanh một người đàn ông trẻ làm công việc tẩm liệm, chuyên thực hiện các nghi thức tang lễ theo truyền thống Nhật Bản.
Sau khi dàn nhạc giao hưởng mà Daigo là thành viên giải thể, anh đã mất công việc của mình như một nghệ sĩ chơi cello. Anh và vợ, Mika đã quyết định chuyển từ Tokyo về quê nhà Yamagata. Trong quá trình tìm kiếm công việc mới, Daigo tình cờ tìm thấy một việc làm trong lĩnh vực “Hỗ trợ chuyến đi”. Anh đã đến phỏng vấn tại văn phòng và phát hiện rằng công việc của anh là chuẩn bị cho nghi lễ nhập quan của những người đã khuất. Mặc dù ban đầu anh mang tính miễn cưỡng, nhưng Daigo đã được thuê ngay lập tức và nhận được một khoản tiền tạm ứng từ ông chủ mới. Lo sợ sự cười nhạo và phê phán của người khác, Daigo đã bí mật thực hiện công việc của mình và giấu giếm nó trước vợ mình.
Người tiễn đưa đã nói về cuộc sống và quá trình tìm lại cảm giác “sống”, cảm giác “được sống” một cách sâu sắc hơn. Dù cái chết có thể chấm dứt cuộc đời, nhưng nó không đồng nghĩa với sự kết thúc của nhân văn. Ngoài ra, tác phẩm đã thể hiện “sự phản kháng âm thầm nhưng kiên định” chống lại sự phân biệt đối xử mà những người đối mặt với cái chết vẫn phải đối diện trong xã hội Nhật hiện đại.
9 Umimachi Diary – Nhật Ký Miền Biển
Umimachi Diary – Our Little Sister là một bộ phim chính kịch được chuyển thể từ bộ truyện tranh cùng tên của Akimi Yoshida, kể về cuộc sống chung của bốn chị em ở thành phố biển Kamakura.
Sachi, Yoshino và Chika, ba chị em sống chung trong căn nhà cũ ở Kamakura, mà đã được bà để lại. Mười lăm năm đã trôi qua kể từ khi bố chúng ta bỏ rơi chúng tôi để theo đuổi một người tình mới. Trong đám tang của bố, chúng tôi đã gặp em gái cùng cha khác mẹ, Suzu, một cô bé 14 tuổi tôn trọng và ngoan ngoãn – đứa con của người đàn bà được cho là đã phá vỡ hạnh phúc gia đình của ba chị em trước đây. Tuy nhiên, chị cả Sachi vẫn quyết định nhận nuôi Suzu.
Cuộc sống hàng ngày, đơn giản, yên bình là những yếu tố chính của bộ phim Nhật Ký Miền Biển. Khác với những bộ phim tâm lý thường gặp, bộ phim này như một liều thuốc bù đắp, tập trung vào tình cảm gia đình, đặc biệt là tình cảm chị em. Dù thiếu đi tình yêu của cha mẹ từ thuở nhỏ nhưng điều đó chỉ khiến tình yêu và sự chia sẻ giữa bốn chị em trở nên sâu sắc hơn. Bộ phim động viên chúng ta để nhìn nhận những điều tích cực và tốt lành trong cuộc sống.
Bộ phim này thực sự là lựa chọn hoàn hảo cho một ngày cuối tuần thư giãn và xem phim. Nếu Nhật Ký Miền Biển được coi là một phương tiện di chuyển, thì bộ phim này giống như một chiếc xe xích lô đơn giản, giản dị và gần gũi.
Dưới đây là những thông tin có thể bạn quan tâm:
